Infiniment MERCI.

Merci.
Où puis-je trouver cette "date bascule" de fin 2015, ainsi que les précisions sur les versions de CCD ?

Il s'agit de me renseigner avant achat, donc d'éviter un M9 qui pourrait reproduire la maladie, même avec un capteur changé.

Bonjour,

N'utilisant sans doute pas les bons mots dans le moteur de recherche, je suis en quête des numéros de série ou des périodes de production/vente des boitiers concernés, ainsi que des critères sur les changements car, de mémoire, certains capteurs ont été remplacés par des capteurs aussi défaillants.

Merci d'avance pour votre aide.

Les Monts d'Arrée, après l'incendie de l'été 2022
(M8 + Voigt 35 f/1.4)

Je connais cette abbaye, que je n'ai hélas pas encore visitée, et la qualité de ce reportage m'en donne plus encore envie.

Leica M8

Leica M8 + Canon 50 f/1.4 LTM

C'est un cheminement tout en équilibres et déséquilibres que j'ai fait.

Si la 1 m'a fait penser à ces gens ballotés au fil des routes et des mentalités, dans leur refus de s'immiscer dans leur errance et leur souffrance, la 2 m'a dit que non, que c'était en fait dans le camping de bord de mer, ce qu'aurait pu me confirmer la 4, si la 3 ne m'avait mis le doute sur cette brume pas vraiment marine, avant que la 5 renforcée par la 6 ne m'envoie dans la triste misère des arrière-cours, vite effacée par la 7 qui me renvoyait à ce bonheur des insouciantes vacances en bord de mer, une insouciance maritime aussitôt efface par les ruines du passé perdu et oublié en 8 et 9.

Par ces photos, j'ai vu Sicile et Naples autrement, sous plusieurs aspects, le bord de mer, les immeubles vétustes, les bâtiments en ruine.
J'y ai aussi vu toutes sortes d'habitants, et, si ce n'était la voiture, ces photos réussiraient la prouesse de ne pas pouvoir être datées.
Donc c'est une sorte de chemin en zig-zag entre tant d'images, tant de vies, tant de contextes, tant d'activités, balloté entre tous.
Je cherchais l'image pour définir cela ; je dirais comme une bille de flipper, renvoyé d'une image à l'autre, mais avec douceur.

Mais je ne peux, non plus, oublier l'intro, cet attachement aux M argentiques et aux focales fixes, une remarquable démarche qui se fiche des modes et des technologies, magnifiée par cette volonté de transmettre cette approche et ce savoir. Merci d'oeuvrer ainsi.

Le traitement utilisé dans le dossier, lui donne une force "historique"
Je n'ai pas visité ces lieux en tant que touriste.
Je les ai habités en tant que protagoniste.

C'est un thème pas facile, un thème éculé pour les uns et ressassé pour les autres.
Il n'est pas facile d'apporter un autre regard, de capter le regard de gens blasés.
Il y a si longtemps. il n'y a plus d'anciens combattants. Beaucoup s'en moquent.

Ces photos pourtant marquent, surtout la 4 comme si on y était, alors que le 9 me laisse un étrange sentiment.
C'est cette photo 4 qui justifie, à mes yeux, le traitement choisi; elle parle, elle est réelle, elle accroche, elle vit.
Comme une sorte de vie dans ces lieux peuplés de morts, un beau devoir de mémoire, réaliste dans sa froideur.

J'adore !

Voilà 2 très belles séries, un très beau reportage sur ce métier.

Parfois la lumière et parfois l'ombre.
Parfois la vie et parfois la désertitude (néologisme).
Parfois la réalisation humaine, et parfois la nature prédominante.

Dans les photos qui me captivent, il y a la 2 avec cette opposition entre deux sommets, celui de la ville et celui de la montagne. Il y a aussi la 6, qui enfonce le clou de la 3, avec une minuscule construction humaine perdue dans l'immensité naturelle. Et, en matière de lien, je le fais aussi entre la 5 et la 7, le silence du lieu de prière et la gaité du lieu de libations.

Des photos fortes et des ambiances à l'avenant, comme autant de claques qui me renvoient à chaque fois dans un cheminement d'où je m'égare.
Pourtant, sans connaître les lieux, c'est comme si ce cheminement était dans un huis-clos, une prison où l'on tourne en rond sans s'évader.

Je viens de réaliser que la 1 serait un autoportrait, si je ne me trompe pas?
Audacieux !

D'un côté, je pense à Paris, où je pourrais faire une série de même trame.
De l'autre côté, je pense à Londres, que je n'ai jamais vue comme ça.

Là, c'est comme un mix, qui me dit qu'ailleurs est un peu comme ici, et qui me renvoie un choc, en me disant qu'on peut toujours photographier son quotidien parce qu'il y a toujours quelque chose qu'on n'y a pas encore vu, et parce qu'il surprendra toujours celui qui regardera les photos.

Cette série, c'est une tranche de vie, une tranche de vieS même, et, à sa manière, elle sort des inconnus de leur quotidien banal et répétitif.
Ont-ils remarqué le photographe? Je ne le sais pas.
Ont-ils aussitôt replongé dans l'indifférence? Oui, je le pense.
Mais, l'espace d'un instant, ils ont représenté leur ville, leur activité, leur vie; ils se sont trouvés sous la lumière, et ça, c'est très beau.

Un regard original sur Londres, un regard "nécessaire" pour la comprendre, un regard enfin "réaliste" et non touristique.

Intemporelle, ou plutôt franchissant les générations, cette série.

J'y ai commencé par des oppositions, entre la 2 (bureau d'études) et la 3 (atelier), puis entre la 1 (échelle humaine) et la 4 (échelle industrielle), autrement dit en opposition avec la légende 1+2 3+4.

Je pense que ça a "décalé" mon regard, par rapport au cheminement artistique.

Et, alors que j'avais été dans des mélanges en opposition auparavant, les suivantes m'ont mené dans des mélanges associatifs, 5+6+8 pour les tenues et 7+9 pour le site, mais à nouveau à côté du chemin artistique de l'auteur.

En fait, j'en ai fait une lecture différente, jusqu'à la 10 qui s'est imposée comme une évidente conclusion d'un passé révolu, en partie effacé.

Alors, j'ai repris ma lecture, mais photo par photo, comme un puzzle dont toutes les pièces s'assemblent naturellement, et, en gardant en tête la 10, j'ai revu cette vie d'alors, chaque photo en exprimant un instant ou une composante.

Ce n'est qu'après que j'ai repensé au matériel utilisé, qui n'aurait pas vraiment dépareillé avec l'époque, et que j'ai plus encore apprécié ces tirages (même sur écran) pour dire que cette série est intemporelle, présentant hier, réalisée aujourd'hui, page d'histoire demain.