Ne désespère pas, chrisk. Le Davidson arrive de fait au compte-gouttes. Mais il arrive.
Le responsable du rayon photo du "Merle Moqueur" (Jean-Christophe, je crois) m'a dit hier en avoir commandé un exemplaire de plus pour la librairie.
Adresse : 51, rue de Bagnolet - 75020 Paris (métro Alexandre-Dumas) ; tél. : 01.40.09.08.80.

Reçu à mon tour, via la librairie "Le Merle Moqueur", mon exemplaire d'Outside Inside. Superbe édition !

Le mien non plus ne dégageait pas d'odeurs de houblon. En revanche, allez savoir pourquoi, il en émanait des effluves de saint-julien, et du meilleur cru en plus. Pas désagréable du tout, bien au contraire.

Sacré "Merle Moqueur", qui semble avoir un brin oublié le "Temps des cerises" au profit de celui des vendanges !

Nom de Zeus ! C'est bien la première fois que que je vois un reportage de cette qualité sur Pyongyang et la Corée du Nord. La 2 (centrales thermiques vues du 34e étage) m'a rappelé certaines photos de Brassaï sur le Paris de années 30.

Comme le dit Coignet, c'est terrible et terrifiant. Kim Jong-il, en digne héritier de son père, a su, de toute évidence, faire de cette capitale un havre de confort et de bonheur.

Au fait, Robert, t'es-tu renseigné sur le prix du mètre carré en centre-ville ? Pour le moment du moins, j'ai l'impression que la circulation automobile ne doit guère troubler le sommeil des citoyens-camarades. Alors, pourquoi pas un petit pied-à-terre dans ce paradis ?

Dans tous les cas, ça, c'est du bon boulot ! Félicitations.

Eh bien, dis donc, Rive Gauche, c'est un festival que tu nous fais, là. Bravo !

Ci-dessous, une affiche réalisée (gracieusement) par Zoo Project pour le Théâtre de l'Echo, rue des Orteaux, dans le XXe. (D'accord, il ne s'agit pas d'une peinture murale, mais...)

Le "Merle Moqueur" est aussi, en effet, un bar-restaurant du XIIIe (et non 13ème) - lieu branché de la Butte aux Cailles -, où tu tu as peut-être tes habitudes, mais c'est d'abord, et depuis des années (au moins 15), celui de la librairie de la rue de Bagnolet... Rien ne sert n'est d'être péremptoire, surtout ainsi formulé, sans la moindre once d'humour. Je t'ai connu plus fin.

Merci Claude.
"JazzMess" et moi devons le recevoir d'un jour à l'autre, via mon libraire ("Le Merle Moqueur", rue de Bagnolet, dans le XXe - vendeurs aimables, serviables et très compétents - sans compter que l'importateur de Steidl pour la France se trouve également dans le XXe). Inutile de te dire que nous l'attendons tous deux impatiemment...
P.S. : La sortie de ce pavé-chef-d'oeuvre en trois tomes a été un peu retardée du fait de quelques difficultés de reliure rencontrées par la fabrication.

Bien, il est temps d'en revenir à nos "fondamentaux", comme on dit dans le domaine du rugby, et de retrouver un Zoo Project de la rue Saint-Blaise (XXe), dans un quartier à la réputation déplorable, assimilé à une sorte de cage aux fauves, d'où son titre, le "Saint-Blaiz zoo" vu par Zoo Project. S'il est aussi miraculeusement resté intact, c'est en grande partie dû aux jeunes de ce quartier, qui se le sont approprié et le protègent en conséquence de toute déprédation.

Excellentes, tes photos de sculptures d'Olivier Tenedor de la rue des Cascades que tu as mises en ligne, Lenormand. Et quelle rencontre enrichissante avec son auteur, due au simple hasard. Comme quoi, oui, l'est parisien nous réserve encore de bien sympathiques surprises !

Ci-dessous, quelques photos du mur d'enceinte du dépôt de bus du bas de la rue des Pyrénées (à 50 mètres du cours de Vincennes), voué à la destruction, que la RATP a mis à la disposition des graffers de tout poil. Et ils en profitent, les bougres. Intéressant de les voir bosser en plein jour. En ce qui concerne leurs "oeuvres", ce sera à vous de juger. On entre plutôt là dans le domaine du graffiti "haut de gamme" - pour reprendre l'expression de Jose Horna - (ou carrément médiocre, voire n'importe quoi).

Jeune graffeuse, en l'occurrence :


Et les autres (dont des gamins), en plein boulot :






Quelques unes de leurs productions :

Une galerie de portraits pleins de tendresse. Si je devais n'en choisir qu'une, ce serait la 4.

De bien belles contributions, ces derniers temps (dont celles de Phil VDD, Luigi, paga, Robert, Rive Gauche, Lenormand, Jose Jorna et d'autres encore).

Pour ceux que cela intéresse, je joins à ce message un papier (origine inconnue) du 10 mars dernier, que Robert avait transmis à quelques uns d'entre nous. Edifiant : comme on pouvait s'y attendre, le "Street Art" est devenu à la mode et donne lieu, depuis déjà quelques années, à une récupération par les "marchands du Temple".

Certains de ces artistes de l'éphémère (dont Zoo Project), des purs et durs, semblent, du moins dans l'immédiat, résister aux sirènes des dollars. "Pourvou qué ça doure !"

Le Street Art est à la mode [mars 10]
Nés dans les années 60 des rues de New York, portés par le goût du défi et une certaine marginalité, tags, graffitis et pochoirs ont fait entrer la culture urbaine dans les salles des ventes et sur les murs des collectionneurs. Le Street art est à la mode et a gagné ses lettres de noblesse via de multiples expositions dans de vénérables lieux à travers le monde tels la Tate Modern de Londres (Street art, 23 mai-25 août 2008) ou le Grand Palais de Paris (Tag au Grand Palais, 27 mars-26 avril 2009).

Tant d’émulation a nourri une demande boulimique dans les années 2000 faisant exploser les prix de 195% en une décennie avec un pic atteint en janvier 2008, puis un essoufflement de la cote dû la crise. Depuis 2008, les prix sont retombés de près de 40%, renouant avec les niveaux de 2005.

Londres : capitale du Street art
Le centre de gravité de la culture Street art s’est déporté de New-York à Londres avec le nouveau millénaire, notamment sous l’impulsion du mystérieux anglais BANKSY <http://web.artprice.com/artistdetails.aspx?L=fr&idarti=MzU1MzQyNTU2OTc1MzA5LQ==> , artiste trentenaire qui serait né à Bristol en Grande-Bretagne en 1974 (mais le doute subsiste autant sur sa date de naissance que sur sa véritable identité). Ses tags sont apparus à Londres vers 2001. Depuis, il est une star anonyme continuant à investir de ses pochoirs des lieux publics à travers le monde (Londres, Barcelone, Paris, New York, la Palestine, etc.). Il est introduit aux enchères pour la première fois en novembre 2003. Son travail était alors accessible à pratiquement toutes les bourses. Son tableau Keep it real est alors adjugé 800 £. Le 18 mai 2005, il met un message sur son site annonçant l'exposition d'une gravure rupestre remarquable au British Museum. Une chasse au trésor est ouverte… et les médias du monde entier s’emparent du fait divers. Des stars comme Christina Aguilera ou Angelina Jolie le collectionnent. L’artiste est lancé. En octobre 2007, The Rude Lord, un travail récent de 2006 s’arrache 270 000 £ (550 000 $) chez Sotheby’s ! Cet élu a vu s’ajouter trois zéros de plus à sa cote en à peine deux ans. Puis Keep it spotless, un pochoir réalisé sur une toile à l’effigie des Spot paintings de l’autre star de l’art anglais Damien Hirst décroche 1,7 m$ le 14 février 2008. C’est la première fois - et la dernière jusqu’à présent - qu’il emporte une enchère millionnaire. Faisant partie des artistes les plus brûlants de la création actuelle, son marché s’est fortement contracté en 2009. Le nombre de ses toiles mises à l’encan était révisé au tiers par rapport à 2008.
Le succès de Bansky porte toute une jeune génération d’artistes londoniens, défendus notamment par les ventes Urban Art de Bonhams et de Dreweatts à Londres. Les deux maisons de ventes ont lancé ces cessions thématiques en 2008, portée par l’impulsion de l’exposition de la Tate Modern. Elles offrent des pièces street art de Basquiat à la jeune génération dont font partie Nick WALKER <http://web.artprice.com/artistdetails.aspx?L=fr&idarti=MzU1MzQ4MjIzNjAwODAzMS0=> , FAILE <http://web.artprice.com/artistdetails.aspx?L=fr&idarti=MzU1MzQyMDkxOTEzNjkyMS0=> , Adam NEATE <http://web.artprice.com/artistdetails.aspx?L=fr&idarti=MzU1MzQ0Njk3MTExNDAzMS0=> , MAU MAU <http://web.artprice.com/artistdetails.aspx?L=fr&idarti=MzU1MzQ0ODczMzIxNDM1MS0=> , CEPT <http://web.artprice.com/artistdetails.aspx?L=fr&idarti=MzU1MzQ4NzkzMTkwNDM1MS0=> , BEEJOIR <http://web.artprice.com/artistdetails.aspx?L=fr&idarti=MzU1MzQwMDM1ODc5Mzc0MS0=> , CYCLOPS <http://web.artprice.com/artistdetails.aspx?L=fr&idarti=MzU1MzQyODg0ODEwMzM0MS0=> ou Guy DENNING <http://web.artprice.com/artistdetails.aspx?L=fr&idarti=MzU1MzQwNTk1NTIwMzM0MS0=> .

Paris suit le mouvement
Deux expositions parisiennes ont légitimé le Street Art auprès du grand public parisien en 2009 : Le Tag investissait le Grand Palais au printemps, suivie par Né dans la rue – Graffiti à la Fondation Cartier entre juillet et novembre. Dopées par tant d’actualité, les Maisons de ventes Artcurial, Cornette de Saint Cyr et Pierre Bergé & Associés sont entrées dans le créneau d’un art qui correspond bien à une nouvelle génération de collectionneurs en marche. D’autant que ces œuvres sont accessibles financièrement, que le marché est particulièrement dynamique et que les performances des pères du mouvement - Keith HARING <http://web.artprice.com/artistdetails.aspx?L=fr&idarti=MzU1MzQwNjQ5MDg0NDU=> ou Jean-Michel BASQUIAT <http://web.artprice.com/artistdetails.aspx?L=fr&idarti=MzU1MzQ4MjMxNjgyNDk=> - laissent rêveur. De petits formats de MISSTIC <http://web.artprice.com/artistdetails.aspx?L=fr&idarti=MzU1MzQ2MDU2MTQxOTI=> sont abordables à partir de 500 $, des œuvres originales de CRASH <http://web.artprice.com/artistdetails.aspx?L=fr&idarti=MzU1MzQ0NTI4NTk2NjIzLQ==> , SPEEDY GRAPHITO <http://web.artprice.com/artistdetails.aspx?L=fr&idarti=MzU1MzQ4MTY0MzQ0Mw==> , DAZE <http://web.artprice.com/artistdetails.aspx?L=fr&idarti=MzU1MzQ4MzAwNTk1NTEzLQ==> , INVADER <http://web.artprice.com/artistdetails.aspx?L=fr&idarti=MzU1MzQyMjEzNzkyMjA3LQ==> , FUTURA 2000 <http://web.artprice.com/artistdetails.aspx?L=fr&idarti=MzU1MzQ0NTU0Mzc2MzUyLQ==> , QUIK <http://web.artprice.com/artistdetails.aspx?L=fr&idarti=MzU1MzQ2MDU3MTA1MzM0MS0=> ou Xavier Prou, alias BLEK LE RAT <http://web.artprice.com/artistdetails.aspx?L=fr&idarti=MzU1MzQ0ODQxOTIwMzM0MS0=> , s’échangent dans une fourchette moyenne de 1 000 à 10 000 $. Un peu plus cotés, quelques grands formats de John PERELLO <http://web.artprice.com/artistdetails.aspx?L=fr&idarti=MzU1MzQ2NzU5NDkxNjA5LQ==> (Jonone) performent entre 10 000 et 40 000 $.

Bonjour,

Je vends une lentille correctrice Leica (pour tous les boîtiers M) de -3. Dans sa boîte d'origine et à l'état de neuf absolu.
Prix : 80 euros fdpi (colissimo).
(Prix catalogue à la MDL - devenue sur le Net http://www.leica-camera-paris.com - : 120 euros).
Double facture disponible.

Merci.

@ paga

Toutes mes montres étant simultanément tombées en panne à l'issue de la lecture de ce fil, pourrais-tu me prêter l'heure (j'en rajouterai 6 pour avoir celle de Paris) ?

Merci d'avance.

Pour que l'annonce soit aussi vite retirée d'e-bay, c'est bien la preuve qu'il y avait un loup de taille. Ce dont on pouvait se douter. Encore heureux que tu aies pris tes précautions !

Non seulement tu me l'as fait découvrir, Philippe, mais tu m'a également appris un point d'histoire que j'ignorais (impardonnable), à savoir que la Belgique actuelle était sous administration française de 1795 à 1814, puis sous celle des Pays-Bas de 1815 à 1830, avant de devenir indépendante.

Le sort et succès d'un fil relèvent parfois de paramètres mystérieux qu'il serait vain de vouloir analyser. Je suis également surpris - et déçu - du manque de curiosité suscité par celui-ci. Je ne pense pas qu'il s'agisse d'un vieux ressentiment français à l'égard de cet épisode, mais plutôt le signe d'une indifférence générale relative à l'Histoire dans son ensemble. C'est dommage.

Ne te casse pas la figure de ton escabeau pour tenter d'améliorer la symétrie de la 7... Telle quelle, cette photo est déjà très belle.

P.S. : Le Flamel alchimiste, qui aurait découvert la pierre philosophale, tout cela ressortit d'une légende qui, en effet, ne pouvait que séduire un André Breton.

Joyeuses Pâques !



M7 + Summilux 35 Asph + Portra 400vc