Ce qu'il ne faut pas faire est de désaturer l'image, bien sûr. Les deux logiciels de développement les plus connus disposent d'outils spécifiques N&B qui permettent de jouer sur les composantes RGB/CYM de la photo convertie en N&B. En principe, ça aide vraiment beaucoup, mais je pense que les contributeurs des exemples ci-dessus ont mis à profit cette possibilité.

C'est l'image juste au-dessus, la dernière de Jean-Philippe, au M240...

Vaste débat !!

Le correcteur d'orthographe m'a fait défaut ! Klavdij Sluban n'est pas encore assez connu, hélas...

Merci Jérôme pour ce documentaire très intéressant sur Klavdij Sultan.

C'est un boitier extrêmement fiable, qui produit de très bonnes photos. Il est certes un peu plus lourd et épais que ses suivants, mais il est imbattable en rapport qualité/prix dans la mesure où on peut en trouver sur le marché de l'occasion en excellent état. Je conseillerais tout de même d'obtenir une garantie, par exemple en l'achetant en boutique Leica. L'autre option est de l'acquérir auprès d'un Summiluxien.
J'en ai eu un pendant plus de cinq ans, et l'ai beaucoup apprécié.
Quant à la patine, le mien était "silver". La partie noire du boitier a bien vieilli, comme le bon vin !

Je l'ai pas vu, je l'ai pas lu, mais j'en ai entendu causé....
Á mon sens, Leica n'aurait pas dû s'embarquer dans cet hybride (au double sens du mot) où d'autres se sont lancés depuis longtemps (y compris Leica !), et avec plus de bonheur. Le seul avantage, mais qui se traduit au bout du compte par un inconvénient, est de pouvoir utiliser sa collection d'objectifs M avec un boitier du gabarit M.

Á mon avis, tout peut se régler en post-traitement après numérisation du négatif si c'est un film, et a fortiori si c'est un fichier numérique.
Le tout est d'exposer correctement au départ pour ce qui concerne la forte dynamique de la scène. Au besoin, faire plusieurs prises de vue, puis remonter les ombres. Attention à ne pas cramer les hautes lumières, car c'est irrécupérable, et à ne pas trop noyer les ombres. Au final, c'est l'intérieur de la pièce qui est le plus intéressant.
Les perspectives peuvent aussi être redressées en post-traitement, mais attention alors à viser large car on perd une partie de l'image. Le 21 devrait faire l'affaire.
Enfin, pour la balance des blancs, essayer d'incorporer dans la scène une surface blanche dans un coin, pour trouver la bonne balance.

J'ai fait réaliser un carnet chez Ooblik comportant des photos en couleur et en N&B. Aucun problème.

Bon à savoir, j'essaierai peut-être pour mon prochain album, mais ce n'est pas pour demain : Négatif+ se (re)lance dans l'album:
https://negatifplus.com/content/categor ... um%20Photo

Il s'agirait, d'après ce que j'ai lu ailleurs, du SL3-P:
https://leicarumors.com/2026/03/03/leic ... mors.aspx/

La couleur est très relative. Elle dépend de la pellicule et de ses développement et tirage (ou scan/scanner), du capteur dans le cas des numériques, de l'espace couleur, du logiciel utilisé pour le développement numérique, de la température de couleur appliquée, bref, elle fait partie de l'interprétation artistique du photographe.
Les deux images (celle de Peter et de Henry) sont très belles, on y voit des différences d'interprétation à la prise de vue et au développement radicalement différentes, et c'est très bien.
Savoir ensuite quelle est la couleur *réelle* du coquelicot qu'on a photographié et si on a su ou voulu la restituer est une autre histoire....

Pour voir ou revoir son travail:
https://loeildelaphotographie.com/fr/in ... 5062026%29

René Groebli est décédé, à 98 ans. Il aura bien vécu, et surtout nous aura laissé l'un des plus beaux poèmes d'amour photographiques que je connaisse, "L'Oeil de l'Amour".

C'est à la Maison de la Culture du Japon à Paris et c'est très bien.